Tapa Nro 4: Arte y DiseñoGentileza: Pablo Bernasconi
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EDITORIAL
“...y si estuvieramos viviendo un momento histórico...”
Nosé porqué, pero esta frase solía decirla un amigo nuestro cada vez que nos juntábamos a perder el tiempo haciendo dibujitos, o a hacer ruido con un guitarra prestada y un huevito kinder con arroz, simulando un sonajero.
Hoy 5 años más tarde, la pregunta me vuelve a la cabeza... y no sé si el momento es histórico o si quedará algún registro de todo esto que está pasando, solamente puedo abrir mi boca y gritar para que el que quiera escuchar, escuche.
Existen, en nuestras vidas, momentos especiales. Alegres, trágicos, de incertidumbre, de angustia, de euforia, de energia y de cansancio. Este es un momento donde todo eso hacen una sola cosa indescriptible en palabras. Pero sobre todo es momento de re-encuentro.
Hoy, después de días sin dormir bien, sin comer bien, me amotino y me adueño de esta columna porque siento la necesidad de decir:
Gracias DAVID MOLLER y JUAN LENZA. Con nombre y apellido. Porque hay que reconocer el esfuerzo, la paciencia, la fuerza y la perseverancia que tuvieron a lo largo de su carrera y sobre todo durante este 2006,para lograr el Primer Encuentro de Diseño: Puntolimite. Un encuentro que empezó como un pequeño proyecto y hoy es una gran realidad. Pero que desde un principio buscó juntar simplemente a los amigos que hace 5 años solían juntarse a hacer dibujitos y pensar si el momento que estaban viviendo sería historico.
Es por esto que Viceversa se viste de colores. Para celebrar este encuentro y este re-encuentro, que para mí es histórico.
Felicitaciones Putos Diseñadores Babosos.
Sergio S. Campozano
“...y si estuvieramos viviendo un momento histórico...”
Nosé porqué, pero esta frase solía decirla un amigo nuestro cada vez que nos juntábamos a perder el tiempo haciendo dibujitos, o a hacer ruido con un guitarra prestada y un huevito kinder con arroz, simulando un sonajero.
Hoy 5 años más tarde, la pregunta me vuelve a la cabeza... y no sé si el momento es histórico o si quedará algún registro de todo esto que está pasando, solamente puedo abrir mi boca y gritar para que el que quiera escuchar, escuche.
Existen, en nuestras vidas, momentos especiales. Alegres, trágicos, de incertidumbre, de angustia, de euforia, de energia y de cansancio. Este es un momento donde todo eso hacen una sola cosa indescriptible en palabras. Pero sobre todo es momento de re-encuentro.
Hoy, después de días sin dormir bien, sin comer bien, me amotino y me adueño de esta columna porque siento la necesidad de decir:
Gracias DAVID MOLLER y JUAN LENZA. Con nombre y apellido. Porque hay que reconocer el esfuerzo, la paciencia, la fuerza y la perseverancia que tuvieron a lo largo de su carrera y sobre todo durante este 2006,para lograr el Primer Encuentro de Diseño: Puntolimite. Un encuentro que empezó como un pequeño proyecto y hoy es una gran realidad. Pero que desde un principio buscó juntar simplemente a los amigos que hace 5 años solían juntarse a hacer dibujitos y pensar si el momento que estaban viviendo sería historico.
Es por esto que Viceversa se viste de colores. Para celebrar este encuentro y este re-encuentro, que para mí es histórico.
Felicitaciones Putos Diseñadores Babosos.
Sergio S. Campozano
Poema: "A los Artistas"
txt: Carolina Magnaterra (B. Blanca)
Allí donde nadie se detiene.
Allí donde nadie observa, mira o siente.
Allí nos detenemos nosotros.
Aquello por lo que soñamos.
Aquello por lo cual nos emocionamos.
Aquello que inventamos, pensamos
o tal vez (de forma sutil) robamos.
Aquello que para algunos
pasa de largo. Nosotros nos lo apropiamos.
Lo deglutimos. En él nos ensuciamos.
Lo armamos. Desarmamos.
Lo transformamos. Allí nos encontramos.
Y a veces. Ni siquiera nos hallamos.
Allí y con aquello. Nos comunicamos.
Diseñamos. Cambiamos.
Allí y con aquello. Nacemos, morimos.
Y resucitamos. Allí se nos embarran los pies y el
alma. “Allí” todo “aquello” es posible.
txt: Carolina Magnaterra (B. Blanca)
Allí donde nadie se detiene.
Allí donde nadie observa, mira o siente.
Allí nos detenemos nosotros.
Aquello por lo que soñamos.
Aquello por lo cual nos emocionamos.
Aquello que inventamos, pensamos
o tal vez (de forma sutil) robamos.
Aquello que para algunos
pasa de largo. Nosotros nos lo apropiamos.
Lo deglutimos. En él nos ensuciamos.
Lo armamos. Desarmamos.
Lo transformamos. Allí nos encontramos.
Y a veces. Ni siquiera nos hallamos.
Allí y con aquello. Nos comunicamos.
Diseñamos. Cambiamos.
Allí y con aquello. Nacemos, morimos.
Y resucitamos. Allí se nos embarran los pies y el
alma. “Allí” todo “aquello” es posible.
Consideraciones sobre "Que es el Arte"txt: Laura Biadiú
Amigablemente me solicitan que realice un pequeño comentario en el que debería responder
a la pregunta ¿Qué es el arte? Pretendo comenzar y advierto la trampa: o no hay respuesta, o es obvia y evidente: Arte es La Gioconda, Arte es El Partenón, arte son los objetos designados por la Historia del Arte, los críticos, los salones, y otras instituciones autorizadas para señalar y designar que esto o aquello “es Arte”. Objetos maravillosos, bellos, que suspenden el tiempo mientras los observamos, pero…¿ son estos objetos de museo los únicos que definen el Arte? Frente a la trampa decido cambiar la pregunta y cuestionar, en cambio, ¿Cuándo es el arte? ¿Es el momento en que Beuys le explica a una liebre muerta los cuadros de una exposición? ¿Es la acción de Victor Grippo, quien construye hornos de pan, para que luego el público sea convidado?, ¿Es el efímero espectáculo de banderas y cantos que miles de personas brindan a su grupo musical? ¿Es la nocturna aparición de un graffiti, con la que nos sorprenden en las mañanas? Esta pregunta nos permite advertir que se cruzan los ejes del tiempo y del espacio. El arte no posee una definición unívoca, depende de las miradas y éstas son formadas en los diferentes contextos. Hay miradassectarias, las hay formadas con definiciones que las atan. Hay miradas amplias, que buscan y
descubren, que saben ver arte en un sentido amplio, más allá de lo existente en las galerías y los museos. El arte convive con nosotros, es un acto generoso, esta hecho para ser compartido, atraviesa fronteras y espera ser descubierto. El desafío para todos es ampliar y liberar nuestras miradas, capacitarnos para ver y descubrir. Schmela de Dusseldorf, en 1965 aparece en la inauguración de una exposición suya con la cabeza embadurnada con miel y pan de oro y una liebre muerta en el regazo. Beuys explicó una a una cada una de las piezas al animal. La liebre es símbolo de renacimiento y vida, de libertad y sabiduría
en muchas culturas. La miel es vida y el oro espíritu. Hay una explicación dramática y paródica de la historia y de la relación del hombre con el arte. No se trata de dar una información sobre la incomunicación entre obra y público, sino de exponerla, siendo la obra la misma incomunicación. El arte sería así no una representación de la vida, sino un fragmento latente de ésta.
Entrevista a Rafael Crivaro y Paula Echarren
¿Qué es Arte y qué No Arte?
RC: El Arte es la expresión de las almas... y el No Arte es andar en auto.
PE: Es una forma de vida, hacer tangible, justamente, lo intangible através de la imagen infinitas visiones.
¿Existen límites en el Arte?
PE: En mi caso veo los límites en la faltade tiempo para profundizar ideas cuando estoy produciendo.
RC: En el Arte no, pero sí en el No Arte.
¿Y el circuito artístico en la región?
PE: Veo que de a poco la gente tiende a agruparse, y lo veo bien, hay que generar oferta desde todos los ámbitos artísticos, ya sea música, teatro, muestras, diseño y ganarse el lugar por más que sepamos que nuestro contexto es difícil.
RC: Lo veo elitista, pero existen lugares que no pertenecen al recorrido como el taller La Salamandra ó el teatro La Higuera y otros, casi en su mayoría integrados por jóvenes.
¿En que disciplinas transferís el Arte?
RC: Yo en todo, desde la cocina hasta las relaciones con las personas (públicas, carnales y espaciales). Me gusta provocar ese desconcierto en la gente.
¿Qué valores tienen en cuenta a la hora de criticar un obra?
RC: Es importante el impacto que produce, el contenido comprometido directa o indirectamente a un mundo sin injusticias, a santamaría también.
PE: Desde mi función como docente, analizo detalles técnicos, originalidad, manufactura, sentido estético y el concepto u idiología de la pieza, pero el gusto personal y el impacto son lo que primero llega y sacude.
Como artistas activos ¿Qué rol asumen uds. ante la sociedad?
PE: Hace un tiempo que asumí mi rol como docente de Arte y eso tiene que ver con enseñar, con el crecimiento contínuo y de interacción con la humanidad, refl ejada en temáticas que después expongo.
RC: Mi rol más conciente es el de comunicar y no discriminar. El trabajo en grupo es más importante que el colesterol.
¿Como se relacionan con la tecnología?
RC:La tecnología provoca un vicio con el que se logra facilidad, es preciosa y muy peligrosa, porque cuando no está (que esmuy fácil que suceda al estar dentro de un mercado económico) impide la creación. Yo prefiero una tecnología más polpular(soldadora y moladora).
PE: Yo me llevo bien...soy una fanática de la fotografía y la posibilidad de capturar 200 fotos, seleccionarlas, meterles música y armarte un clip, en tu casa, te da un abanico más grande de posibilidades.
¿Es el diseño una competencia?
PE: Competencia..mmm no, todos pertenecemos al mundo de la creación. Lo veo más como un complemento.
¿Hay un mercado del arte en esta zona?
PE: Mínimo.
RC: Si no existe hay que crearlo.
¿Ultimos proyectos?
RC: Proyectos grupales en La Salamandra, que es un taller de Arte Comunitario y de Promoción Cultural, integrado por 15 personas que se dedican a diversas ramas del Arte. Hay talleres, exposiciones, encuentros, intercambios entre diferentes artistas e intervenciones, se pone bueno.
PE: Estoy trabajando en unas instalaciones informalistas relacionadas con la música.
¿Que es más estimulante, las tristezas o las alegrias, a la hora de producir?
RC:No sé, creo que hay que estar en el lugar adecuado para que sean estimulantes.
PE: Creo que la idea surgue en el dolor. Es un momento de reflexión, pero las ganas de producir te vienen cuando estás contenta..sino no te dan ganas de nada.
¿Qué tanto de tu experiencia de vida volcás en tus últimos trabajos?
RC: Seguramente, la experiencia está involucrada desde siempre con todo mi hacer, conciente e inconcientemente.
¿Dónde encontrás tu límite a la hora de producir?
RC: Mi límite interno va diluyéndose con el trabajo en el arte y mi límite externo lo configura la economía que obliga a dedicar tiempo en busca de plata por otros espacios.
¿Cómo cambio tu percepción del arte, el hecho de la maternidad?
PE: Totalmente, me dió otro peso, otra responsabilidad, y te das cuenta de que entrás a indagar en otras cosas, o las analizas desde otra perspectiva. y
ni hablar de los tiempos de producción...
Rafael Crivaro por Rafael Crivaro.
Soy serpiente resonte, perro y de virgo. Comparto un semáforo con Natalia y le guiño un ojo a pomelo. Aprendí a nadar por ser tolerante. Y veo a las personas como a los animales, a mí me gustan los perros y por eso estoy trabajando en la imagen de ellos.
Paula Echarren por Paula Echarren
Soy fuego, inquieta, apasionada, curiosa, busco constantemente, investigo, multifacética.
¿Qué es Arte y qué No Arte?
RC: El Arte es la expresión de las almas... y el No Arte es andar en auto.
PE: Es una forma de vida, hacer tangible, justamente, lo intangible através de la imagen infinitas visiones.
¿Existen límites en el Arte?
PE: En mi caso veo los límites en la faltade tiempo para profundizar ideas cuando estoy produciendo.
RC: En el Arte no, pero sí en el No Arte.
¿Y el circuito artístico en la región?
PE: Veo que de a poco la gente tiende a agruparse, y lo veo bien, hay que generar oferta desde todos los ámbitos artísticos, ya sea música, teatro, muestras, diseño y ganarse el lugar por más que sepamos que nuestro contexto es difícil.
RC: Lo veo elitista, pero existen lugares que no pertenecen al recorrido como el taller La Salamandra ó el teatro La Higuera y otros, casi en su mayoría integrados por jóvenes.
¿En que disciplinas transferís el Arte?
RC: Yo en todo, desde la cocina hasta las relaciones con las personas (públicas, carnales y espaciales). Me gusta provocar ese desconcierto en la gente.
¿Qué valores tienen en cuenta a la hora de criticar un obra?
RC: Es importante el impacto que produce, el contenido comprometido directa o indirectamente a un mundo sin injusticias, a santamaría también.
PE: Desde mi función como docente, analizo detalles técnicos, originalidad, manufactura, sentido estético y el concepto u idiología de la pieza, pero el gusto personal y el impacto son lo que primero llega y sacude.
Como artistas activos ¿Qué rol asumen uds. ante la sociedad?
PE: Hace un tiempo que asumí mi rol como docente de Arte y eso tiene que ver con enseñar, con el crecimiento contínuo y de interacción con la humanidad, refl ejada en temáticas que después expongo.
RC: Mi rol más conciente es el de comunicar y no discriminar. El trabajo en grupo es más importante que el colesterol.
¿Como se relacionan con la tecnología?
RC:La tecnología provoca un vicio con el que se logra facilidad, es preciosa y muy peligrosa, porque cuando no está (que esmuy fácil que suceda al estar dentro de un mercado económico) impide la creación. Yo prefiero una tecnología más polpular(soldadora y moladora).
PE: Yo me llevo bien...soy una fanática de la fotografía y la posibilidad de capturar 200 fotos, seleccionarlas, meterles música y armarte un clip, en tu casa, te da un abanico más grande de posibilidades.
¿Es el diseño una competencia?
PE: Competencia..mmm no, todos pertenecemos al mundo de la creación. Lo veo más como un complemento.
¿Hay un mercado del arte en esta zona?
PE: Mínimo.
RC: Si no existe hay que crearlo.
¿Ultimos proyectos?
RC: Proyectos grupales en La Salamandra, que es un taller de Arte Comunitario y de Promoción Cultural, integrado por 15 personas que se dedican a diversas ramas del Arte. Hay talleres, exposiciones, encuentros, intercambios entre diferentes artistas e intervenciones, se pone bueno.
PE: Estoy trabajando en unas instalaciones informalistas relacionadas con la música.
¿Que es más estimulante, las tristezas o las alegrias, a la hora de producir?
RC:No sé, creo que hay que estar en el lugar adecuado para que sean estimulantes.
PE: Creo que la idea surgue en el dolor. Es un momento de reflexión, pero las ganas de producir te vienen cuando estás contenta..sino no te dan ganas de nada.
¿Qué tanto de tu experiencia de vida volcás en tus últimos trabajos?
RC: Seguramente, la experiencia está involucrada desde siempre con todo mi hacer, conciente e inconcientemente.
¿Dónde encontrás tu límite a la hora de producir?
RC: Mi límite interno va diluyéndose con el trabajo en el arte y mi límite externo lo configura la economía que obliga a dedicar tiempo en busca de plata por otros espacios.
¿Cómo cambio tu percepción del arte, el hecho de la maternidad?
PE: Totalmente, me dió otro peso, otra responsabilidad, y te das cuenta de que entrás a indagar en otras cosas, o las analizas desde otra perspectiva. y
ni hablar de los tiempos de producción...
Rafael Crivaro por Rafael Crivaro.
Soy serpiente resonte, perro y de virgo. Comparto un semáforo con Natalia y le guiño un ojo a pomelo. Aprendí a nadar por ser tolerante. Y veo a las personas como a los animales, a mí me gustan los perros y por eso estoy trabajando en la imagen de ellos.
Paula Echarren por Paula Echarren
Soy fuego, inquieta, apasionada, curiosa, busco constantemente, investigo, multifacética.
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